Дмитрий Янковский в роли Чудовища мне нравится всё больше. Есть у него в голосе такие грубоватые нотки, которые именно в первом акте звучат невероятно в тему. И с ними это его «по…по…пожалуйста» звучит как-то особенно трогательно и в то же время забавно. Правда, если брать именно взаимодействие Чудовище-Бэлль, с Катей Гусевой Дмитрий мне нравится больше – они так мило кричат друг на друга. Наташа-Бэлль какая-то более скромная и вежливая, а Катя в прошлый раз так гаркнула «А зачем ты хамишь?!» что испугались все.))

Правда в целом Быстрова понравилась мне даже больше, чем Екатерина. Она как-то более легко поет и более непринужденно двигается на сцене – а фраза «мы ее не понимаем, эту Бэлль» просто идеально подходит к этой девочке, так восторженно уткнувшейся в книжку. Ну а со временем она замечательно перевоплощается в совершенно другого человека, по-другому смотрящего на жизнь и влюбленного уже не в «сказку, а судьбу».

Про Гастона могу писать долго и не всегда объективно. Ростислав Колпаков играет этого «дибилоида» (с) так, что не улыбаться (по крайней мере, в первом акте) просто невозможно. Его Гастон настолько верит в том, что он действительно самый-самый, так собой любуется, что на него смотришь и думаешь – ну он же не плохой, а просто недалекий самоуверенный юнец, ко всему прочему сведенный с ума весьма неадекватной реакцией на него местных деревенских девушек. Именно поэтому особенно ценно то, что во втором акте я Артиста Колпакова действительно боюсь, ибо его герой уже не шутит и действительно способен на страшные вещи. Не буду проводить параллели с другим героем другого спектакля, который так же стоит в тени, когда забирают человека, дорогого той, которую он якобы любит, но лично мне эта аналогия понравилась. Именно в этот момент Гастон становится уже не просто «бякой», а настоящим «бэд гаем», которого можно и даже нужно ненавидеть. И за такую игру хочется сказать отдельное спасибо.

Улыбнул Лефу Романа Аптекаря, вечная шестерка Гастона, отыграться на котором ему удается к величайшему сожалению только на поклонах. Не так красовался в шарфике как Емцов, но зато строил очаровательные рожицы при каждом ударе и пинке. Могу сказать, что мне понравилось.

Как понравился и Марат-Морис. Впрочем, если верить опыту всех моих прошлых походов на предыдущие мюзиклы в том числе, Марат Абдрахимов плохо петь и играть просто не может.

Андрей Бирин и Игорь Портной как обычно отвечали за главный «энтертейнмент». И как обычно им всё удалось на ура. Люми классически зажигал – в обоих смыслах – так, что веселились и взрослые, и дети. На каком-то подсознательном уровне я принимаю далеко не все его находки в этой роли, но всё равно понимаю, почему он, собственно, для многих зрителей главная звезда.

Миссис Чайтон и Мадам де ля Комод только добавили истории сказочности. Лусинэ я просто увижу в роли Карлотты в «Призраке Оперы» , внешне – просто стопроцентное попадание в образ. МдлК, конечно, не такая стервозная как примадонна Гранд Опера, но тоже любит хвалиться тем, какая она вся замечательная. Миссис Чайтон-Елена Чарквиани в свою очередь – сама доброта, а сцена ее единения с превратившимся обратно Чипом – безоговорочно самый трогательный момент спектакля.

Не могу не отметить, что мне безгранично понравился Максим Маминов. То и дело мне с легкостью удавалось выцеплять взглядом именно его, часто игнорируя даже главных героев. Всё-таки у него такая мимика, что просто засматриваешься. Отчаянно хотелось надеть на него костюм Люми и поставить играть бо’льшую роль. Всё-таки как играет Бирин – при всей моей к нему любви – я уже уяснила, а Максим мне представляется совершенно иным Люмьером. Впрочем, в главной роли я б его тоже с радостью посмотрела, хотя он мне больше видится нежным Принцем, чем Чудовищем.

Если подводить некий итог, то я могу с уверенностью сказать, что пойду еще, и, что вероятнее всего, не раз. Спасибо за подаренную сказку!)